once again

Oct 24, 2007 @ 11:48 am by site admin

Time is out of joint!: O cursed spite, that ever I was born to set it right!

På den anden side er der jo kun mig i livet, så hvem skulle ellers gøre det?
Aye there’s the rub!
Hamlet er den perfekte rollemodel, han spiller sindssyg for at skjule den åndstildragelse det er at finde og udføre sin skæbne - hvis skæbnemenneskets ageren falder for meget i øjnene på den omgivende virkelighed, er det en helt anden sindssygdom vi taler om, den der får samfundet til at sætte en bag lås og slå, eller som en af mine veninder ville udtrykke det - får lægen til at tage ladegreb på receptblokken.
Hamlet laller altså lidt rundt, savler og siger mærkelige ting, alt sammen meget uskyldigt - alt imens han udlægger sin verden og planlægger at sætte den “wrong” “right” som der er blevet gjort mod den (verden).
Hvad os angår, hvad er det for en “wrong” der gør tiden “out of joint”, der altså gør verden så skæv at den kræver at blive “set right”?
That ever I was born” siger Hamlet, det er altså ikke noget vi selv har ødelagt, verden er sådan givet os fra day one, arvesynden lurer i det fjerne.
Men arvesynden kan vi ikke bruge til noget, selv folkekirkepræsterne tør ikke taget ordet i deres mund længere, ikke fordi de er blevet klogere, men fordi de har formået at gøre deres budskab endnu mere forsludret, selvmodsigende og lattervækkende (hvis det ikke var fordi det dækkede over en helt anden ondskab).

Verden skal rettes til, fordi vi simpelthen i dåbsgave har fået en halvfærdig model (den stringent kommunikative), og som vi begyndte med at påpege, er det kun op til os selv at færdiggøre den (udfylde de ikke-kommunikative aspekter).
Som Wittgenstein påpeger i The Tractatus: 5.6:
The limits of my language are the limits of my world. (and the namedrobbing bomb returns again - ten times the terror in technicolor).
Man kunne også opfatte modellen (virkeligheden) som en boks, som vi må forsøge at bryde ud af, det er selvfølgelig svært at forestille sig, at der skulle være noget uden for boksen - men det er der. Og nej, det har ikke noget med tro at gøre (sorry mr. kierkegaard), det har noget med virkelighedens beskaffenhed at gøre.
Samme Ludvig skriver i sine Philosophical Investigations: …ask yourself whether our language is complete; -whether it was so before the symbolism of chemistry and the notation of the infinitesimal calculus were incorporated in it; for these are, so to speak, suburbs of our language. (And how many houses or streets does it take before a town begins to be a town?) Our language can be seen as an ancient city: a maze of little streets and squares, of old and new houses, and of houses with additions from various periods and this surrounded by a multitude of new boroughs with straight, regular streets and uniform houses… And to imagine a language means to imagine a form of life.

Hamlet står og nikker ovre i hjørnet, og udtrykker det mere lakonisk : There is more in the world than you have dreamt of in all of your philosophies, Horatio. For at være Rasmus-Modsat og således sige det samme på en anden måde, kunne man indføre samme kritik som Nelson Goodman (Fact, Fiction & Forecast) - Actually, Hamlet had it reversed. The philosophical problem is that there appears to be much less in the world than we have dreamt of in our philosophies.

Som det er blevet nævnt før, handler virkeligheden om det sindsbillede der påduttes os af andre (vi er selv med i puljen), og påstanden herfra som a priori er en almengyldig objektiv fundamentalgrundsten er, at vi godt kan melde os ud.
Det har så sin pris - dig selv. Til gengæld er gevinsten lig med indsatsen, blot er det en valuta der ikke har megen gyldighed “in the real world”, men den ved vi jo på den anden side godt hvordan vi skal famle os rundt i, blot er vi ikke længere tosser som de andre tosser, men vel vidende om “The play within the play“, hvilket så for at gå hele vejen rundt om enebærtræet, gør os til tosser i de andre tossers øjne.

Kulturer (modeller for virkeligheden) opstår, forædles, kulminerer, sygeliggøres, ældes og dør - and around and around we go. Hvor vi befinder os på et givent tidspunkt må guderne vide, men vi aner det. Og således er der intet til hinder for at vi skaber vor egen forståelse, intet til hinder, men dog alligevel en skov af forhindringer. Kultur er ikke blot kollektiv, den er også personlig
Man kan så pessimistisk mene, at vi i dag er lykkeligt fri for kultur, men i så fald er det en dobbelt ligning af kvadratroden af sig selv, vi taber både på gyngerne og karrusellen.

Når den kollektive bevidsthed så går op i sømmene, vil det ofte blive opfattet som rene hallucinationer, der ofte griber i barmen af den religiøse forestillingsverden - vi tolker jo og bliver nødt til at tolke verden symbolsk - eller som Jung ville sige om netop den kollektive bevidsthed (what we agree upon), som arketyper. Vælger vi Freud i stedet, kan vi bortforklare den angst/frygt/nervøsitet der vil opstå i konfrontationen med en ikke konsensus præget verdensmodel, med henvisninger til fortrængte barndomsoplevelser, som så igen “symbolsk kan udspilles i sessionens psyko-dramaer.
Det inkommunikable vil uværgeligt afstedkomme og manifestere sig som angst. men angsten er ikke specielt irrationel. I den psykolologiske optik opretholder og stimulerer den netop begrebsrammen. Dette blot for at påpege at der selvfølgelig findes andre modeller end den religiøse, som er subjektiv og nok den mindst fascistiske. Hvornår er du syg, og hvornår har du personlighed? I et store og hele handler det om at kunne befærde sig, og in my book hjælper det ikke synderligt at få mærkatet syg hæftet på sig, eller at få en diagnose som man så kan bære som en ny La Coste t-shirt, med medfølgende identitetsdannelse.

Be seeing you

matrix #4

Oct 10, 2007 @ 10:14 pm by site admin

Næste scene: Neo slås igen. – Hvorfor slås Neo hele tiden?

Hver gang Neo møder nye modstandere står kampen for et nyt filosofisk aspekt. Først udforskes idéen i samtaleform, derefter udforskes den i kampform.
Først har vi ideologien præsenteret og bekæmpet på det åndelige plan (samtale) og derefter i action-sekvenserne bekæmpes idéen/ideologien/filosofien fysisk; eller man kan sige at den bekæmpes symbolsk. Således ophæves hver idé til dens sande grundform – et symbol. Idéen er ikke noget ”i sig selv” – Das ding an sich – men er et (i mangel af bedre) symbol. Alt er figurativt, verden tales/tænkes frem. Intet er sandt, alt er tilladt - som Burroughs, som Burroughs.

De gamle grækere dyrkede ikke blot Retorikken som kunstform fordi det var et politisk smart våben. Talekunst er verbaliseringer af idéer, og verbaliseringer af idéer er frembringelse af Verden.
Frembringelse/skabelse af verden, er Styring af verden – Kontrol af verden. Den verden Jeg frembringer er Min verden, og kan jeg italesætte den klart nok, forståeligt nok, retorisk korrekt nok – er det også Din verden (men som skaber, under Min kontrol).

Tilbage til handlingen: Persephone er gift med meroungianeren – hvilket vel gør Ham til Hades, hvilket igen forklarer hvorfor han som ”vagthunde” har de to tvillinger. Hunden med de to ansigter.

The Keymaker : Many doors lead to many places - One door leads to the source.
Skæbne-mennsket på banen igen.

Morpheus : I do not believe in chance. Igen : Intet er tilfældigt. Burroughs på banen igen – Der Er Ingen Tilfældigheder.

Den gamle vittighed lyder :
Hvor mange Holmetikere kan der være i en folkevogn?
Så mange som der tilfældigvis kommer forbi.

Boyd Rice speaks the truth

Sep 17, 2007 @ 09:26 pm by site admin

Do you ever think about
What a lovely place the world would be
Without all the people
That make life so unpleasant?

All the small, petty people
All the ugly, annoying people
It’s hard not to think about it

I like to think about
What could be
Done to these people
Something cruel
Something mean
Something just
But the meaner the better
Goodness knows they deserve it

Have you ever dreamed of
Killing all the stupid people?
Not just the unintelligent people
But the sort that don’t know anything about anything
But seem to have opinions about everything
They’re only too ready to offer their advice about
How to run your life
And yet look at how they run their own lives
For the most part they’ve accomplished nothing
They’ve contributed nothing
Their lives are miserable
But they talk, talk, talk…
At the very least their tongues should be cut out
At the very least

Do you ever wanna
Kill all the people who tell lies?
Some certainly deserve it
Not necessarily the big liars
Or even those who teach lies as truth
I’m talking about people
Who say one thing and do another
Or who tell you they sent something express mail
When you know they haven’t

Did you ever want to
Kill all the slow people in the world?
The people who are in front of you
When they should be behind you
A crime that the swift should be help back by the slow
And it’s criminal that nothing is going to rectify it

And what about all the really ugly people?
Add them to the list as well
Some people try not to think about life’s ugliness
I’ve thought about it
I’ve thought about it quite a lot
Something should be done to these people
Something to make them suffer
The way they’ve made us suffer

I say, bring back the Circus Maximus
For starters
Unless these weeds are dealt with
They’ll poison everything
They are poisoning everything
We need a gardener
A brutal gardener
A thorough, thoughtful gardener
An iron gardener

Whatever happened to Vlad the Impaler?
Where’s Genghis Kahn when you need him?
Or Roi d’Ys?
Ayatollah Khomeini?
Adolf Hitler?
Benito Mussolini?
Nero?
Diocletian?
Kitchener?

Come back!
Come back!

infinite crisis

Sep 13, 2007 @ 09:35 pm by site admin

Bare lige en kort opsummering af et af de helt store events i DC-universet de senere år:
Infinite Crisis.
Hele historien, som ikke kan overvurderes, er selvfølgelig lang og infiltreret i et utal af titler, men for os der ikke er millionærer kan det måske være nødvendigt med et breakdown af de “nødvendige titler”, nu hvor de efterhånden er kommet i paperbacks.
Følgende 12 titler + den stadig igangværende “52″ burde være nok til at kunne få et næsten fuldstændigt overblik. Har man favoritter blandt heltene, kan man selvfølgelig dykke ned i de dertil tilhørende titler, men dette er altså ment som en guide til dem der vil have hele historien i sammenhæng og rækkefølge.

Infinite crisis tpb’s

the omac project
superman sacrifice
villains united
day of vengeance*
jla: black vengeance
prelude to infinite crisis
jsa mixed signals
superman the journey*
superman strange attractors*
jla: crisis of conscience
infinite crisis
superman infinite crisis
52 (de to første er ude nu - flere undervejs)

*måske ikke supernødvendige

God fornøjelse

matrix #3

Sep 12, 2007 @ 09:14 pm by site admin

Vast Interactive Living Intelligence System. VALIS. Én mands version af verden. Èn optik. Som Blake – en én-mands religion. Som Holmetismen. Som Grant Morrisons Magick-system udgydt i tegneserie-versioner (Invisibles), eller som Abrahams personlige guddom (der blev en virus). YHWH.
Nothing is true – Everything is permited.

Hvorfor ikke bare vælge en version. Søg og du skal finde.

Vi skal videre med The Matrix. Vi filosoferer over populærkulturen fordi det får tåberne til at grine. Vi æder lort, men skider guld.

Meronvigianeren er gralsaspektet. Den evige søgen.
Han er Magtmennesket. Som Crowley. Står for de primitive følelser.
”Choice” is an illusion. Alt er kausalitet for Meronvigianeren. Han ”ejer” The Keymaker.
Et anarkistisk program / selvkørende. Et af de ældste programmer. Han var som Neo i starten, senere skete ”et fald”. ”Your predessors had much more respect” siger han. A hva’?
Han har set en række Neo’er komme og gå. Neo er ikke den første (er Neo den sidste?)

Samsara (hinduisme, buddhisme, jainisme, sikhisme) teaches that the wold we consider ”real” is actually a projection of our own desires.
Samsara er reinkarnationstanken.
Samsara betyder etymologisk at “flyde sammen”. At passere igennem forskellige stadier. Symboliseres ofte ved en dør der skal passeres (The Keymaker, der er i Meronvigianerens tjeneste, passer ind her).
Sjælen forledes af Samsara til at tro på realiteten af den fysiske temporale verden. Forhindre Moksha (friheden, nirvana). Meronvigianeren kender illusionen, men tror selv på den.

Han er den første hentydning til at NEO ikke er den første frelser. Avatar-idéen.
”I have survived your predecessors and I will survive you”.
Satan var den første Kristus og alt det der.

Oh yes – The Roman Empire Never Ended.

all the way around

Sep 07, 2007 @ 09:30 pm by site admin

J. Michael Straczynski som vi har hyldet i lange baner her på siderne, for hans uovertrufne Babylon 5 serie, har netop annonceret at han er instruktør på den kommende Silver Surfer film. Surferen var eneherskende totemfigur i de tidlige holmentiske dage i 1980′erne, så vi glæder os med tilvant skuffelse over at endnu en kultfigur bliver dyrket til døde (jeg nægter at se fantastic 4 af samme grund, man er vel en snob). Men hvad mere vigtigt er, har han netop lanceret endnu en instalment i Babylon serien.
Det er en direct to video produktion og bærer navnet “The Lost Tales - Voices in the Dark“. To historier af 35 minutters varighed med tydeligt præg af mangel på et ordentligt budget, hvilket også er tydeligt i og med at kun 3 af de originale medlemmer af serien er med.
Straczynski har både skrevet og instrueret episoderne så det er tydeligt at Babylon 5 er et hjertebarn for ham, for han er klart en travl herre.
Straczynski har to film på vej hvor han har leveret manuskriptet : Clint Eastwoods ” The Changeling”, og “They marched into sunlight” der instrueres af Paul Greengrass der svæver højt i øjeblikket med succesen “The Bourne Ultimatum”. Greengrass deler Straczynskis lidenskab for tegneserier og det var meningen han skulle have instrueret Alan Moores “The Watchmen” før Zack Snyder tog over. Zack Snyder instruerede jo også Frank Millers “300″. Og for at ende cirklen på smuk holmetisk vis var det den selv samme Zack Snyder, der instruerede den bedste Morrissey musikvideo der til dags dato er lavet: “Tomorrow”.
En tilfældighed? Det tror vi næppe. Det kan godt være der er langt imellem vores præferencerammer, men de hænger sammen.

dickian awakening

Sep 05, 2007 @ 12:14 am by site admin

Man får altid lyst til at læse PK Dick klokken to om natten. Eller rettere, hvorfor får man altid lyst til at læse Dick klokken 2 om natten?
Jeg drømte om VALIS, og vågnede. Stod op og gik ind til bogreolen for at finde UBIK. Den er væk! Hvor hulen er min UBIK? Er der nogen der har lånt den. Så kom frem. Jeg ved godt den er fantastisk, jeg har læst den 7 gange. Jeg har gennemset hele reolen 3 gange nu, også bagved og de stakke der ligger rundt omkring i soveværelset. Den er væk.
Hvordan kan UBIK blive væk. Hvem i al verden har jeg lånt den til? Nej jeg låner den jo ikke ud, den er fuld af noter. VIGTIGE noter.

Endte med at læse lidt i Divine Invasions: A Life of Philip K. Dick.
Kom til at tænke på hvor mange gange jeg har forsøgt at få folk til at læse Dick, og har fået svaret ”jeg læser ikke science fiction”. Og så står man i dilemmaet at forklare folk at DENNE science fiction er mere end almindelig science fiction, uden at skulle forklejne science fiction generelt som genre.
Det er ligesom at sige ”du skulle prøve at læse Dostojevskijs Rodion Raskolnikov” og få svaret ”Nej jeg læser ikke krimier”. Man skriger til himlen. Folks generelle stupiditet er simpelthen chokerende.

Valis,
The divine invasion,
Ubik,
The three stigmata of Palmer Eldritch.
Læs disse 4 bøger hvis du er træt af dit gamle liv. Du bliver aldrig den samme igen.

matrix #2

Aug 28, 2007 @ 10:01 pm by site admin

Selvfølgelig er RE = Babylon. Og Jeg og Jeg ved jo (havende læst som en god(troende) Holmetiker min PK Dick) at The Roman Empire never ended. Har Ichtus i vindueskarmen og en transparent tatovering af Vesica Pisces på overarmen.

Hvor om alting er så er vi nået til The Oracle: ”You’ll remember you don’t believe any of the fate crap. You’re in control of your own life, remember?”

Skæbnen, hvilket tema. The Oracle er Sophia – kvindelig energi. Det kommer vi tilbage til.

Sentient Programs: Kan bevæge sig ud og ind af virkeligheden. Frit i alle verdener. Agenter for The Matrix. Dæmoner. Gatekeepers. Entiteter.
Det er vigtigt at have dæmoner, de taler med hinanden. Guiding all doors. Holding all keys.
De kan “besætte” mennesket (i Matrix ved at downloade sig i dem).
Temet Nosce – Kend dig selv. I virkeligheden: Kend dine dæmoner.

Læg mærke til at der en kamp mellem de kontrollerende entiteter (dæmonerne er legio). Og husk hierarkiet sat til side er de også engle. A rose by any other name …

Lige en bemærkning. Det er måske lidt forvirrende det her. Men Jeg og Jeg går kronologisk frem.

Agent Smith. Tidligere agent for KONTROL.
I interaktion med mennesket MÅ han gøre oprør mod Kontrol (Jahve – skaberguden – i gnostisk forstand), mod Mainframe/The Matrix.
Oprøret består i at Ville Blive Menneske. Du kender din Satan på gangen (han halter lidt).
Læg mærke til at Smith ikke er Én (som Neo=The One), Hans navn er Legio, han er multiple demons.
”Og han er let at hitte her og der
Hans navn er vel bekiendt, og – Legio, desværr!” – som Jens Baggesen skrev.

Vi har nu et Babylon og et Eden, et godt og et ondt. Men kun på overfladen. Dæmonerne er også engle.
Hvem fortæller os det? Temet Nosce. Kend dine dæmoner. De taler sammen. Det smarte er så, at du og dine dæmoner taler samme sprog, mens du ikke forstår nogen af de andre, men det gør dine dæmoner. Get the Picture?
Sophia – den kvindelige entitet/energi – mellemleddet – bindeLimen. Vi er på vej.

Den mystiske oplevelse er ophævelsen af oplevelsen af VALG. Skæbnemennesket. Valgfrigørelsen. Skæbne er mål.
“You’re in control of your own life, remember?” som Sophia siger med slet skjult ironi.

Efter The Oracle begynder Questen.

matrix #1

Aug 19, 2007 @ 08:57 pm by site admin

Everything’s Gone Green synger New Order.

Jeg og Jeg pronuncierer denne tale mod RE (Roman Empire) ud fra en vidde af et af de store værker.
Hvad ligger bag virtualiteten?
Denne verden illusion/virtuel verden. Derfor kan ALT lade sig gøre for Jeg og Jeg. Blot vi forstår at programmere virtualiteten godt nok.
Så Jeg og Jeg spørger igen.
Hvad ligger bag virtualiteten.? Helt Platonsk ikke sandt. What is the GENERAL idea?
Lad os tage vidde-værket. The Matrix. Og forfølge.

Hvad er ”The Matrix”?.
Den verden der er os givet, som forblinder os fra sandheden.
Hvilken sandhed? (Kom nu Neo).
At vi er født ind i et fængsel for vores hjerne. (Jeg og jeg er en simpel Holmetiker – give me a break).

Hvad er ”The Construct”?
Her uploades alt. Er tomhed. TomheDEN. Her defineres/plantes virkeligheden. Elektriske impulser fortolkes af hjernen. Virkeligheden er en ødemark

Q: What is The Matrix
A: Control

Never free a mind once it’s reached a certain age. – It’s dangerous – the mind has trouble letting go.

En mand sad på et bjerg. Neden for bjerget legede en dreng på marken. Han løb efter fuglene og kiggede op efter dem. Pludseligt fik han øje på noget på bjerget. En prik, ubetydelig lille.
Drengen begyndte at gå hen imod prikken, men den blev ikke større. Så han fortsatte, og fortsatte og begyndte at gå op af bjerget. Prikken synes nu at blive større, bare lidt. Så han fortsatte. Efter at have vandret og klatret i ugevis nåede han til sidst toppen, og så nu at det var en mand han havde set nede fra jorden. Så han gik hen til manden og spurgte ham ”hvad laver du her?”.
”Jeg er Holmetiker”, svarede manden. ”Jeg tænker over virkeligheden, over det der er i den og det der ligger bag ved den”.
”Men hvorfor sidder du helt her oppe i ensomhed på bjerget” spurgte drengen.
”Fordi det er store tanker”, svarede Holmetikeren. ”Det kræver plads”.
”Nede fra jorden”, sagde drengen, ”Lignede du bare en lille ubetydelig prik”.

Everything’s gone green.

min manglende empati

Jul 29, 2007 @ 05:22 pm by site admin

Forleden blev jeg endnu endnu endnu en gang konfronteret med den oplysning, at jeg aldrig har følt ÆGTE empati og ÆGTE kærlighed qua at jeg ikke har et barn at projicere disse følelser over på.

Tesen går ud på, at det at få et barn, om man er mand eller kvinde, er en i sig selv så
b e v i d s t h e d s u d v i d e n d e oplevelse, at nye og indtil da skjulte resourcer af empati/kærlighedsfølelser afdækkes.
Da empati og evnen til at føle og give kærlighed, vel må siges at være ubetingede positive kvaliteter, kan vi altså deducere at forældre er bedre mennesker end barnløse.
Barnløse har nemlig ikke fået deres bevidsthed udvidet.

Min egen tese var i nævnte konfrontation, at det kunne være at de mennesker der føler denne bevidsthedudvidelse simpelthen og sørgeligt nok, aldrig i deres liv har følt denne store kærlighed eller evnet denne store empati, før de fik barnet.
Således sammenligner de altså blot sig selv med andre følelseshandicappede (og dem er der givet mange af). De har aldrig haft ægte lidenskaber, de har aldrig svømmet væk i følelsernes overdrev, de er aldrig blevet rørt til tårer over livet, de har aldrig været forelskede.
Det kan godt være de har troet de har haft disse følelser, og så meget desto værre.
Nu kom så barnet, og en flig af følelseslivet vækkes – men da de jo aldrig tidligere har kendt til disse følelser (men blot troet at kende til dem), ser de sig nu specielt privilegerede (hvilket man selvfølgelig kan bruge til at dunke andre oven i hovedet med).

Men ak – tesen faldt til jorden i sin egen uundgåelige Catch 22. Sådanne tanker kunne jeg jo kun komme på i og med at jeg ( trommesolo …..) ikke har børn.

Så jeg må nok krybe til korsettet og se i øjnene, at jeg i min barnløsagtighed bare ikke er det samme værd som de barnagtige.
Jeg kan så blot håbe på deres EMPATI og større udvidede bevidstheds overbærenhed. Og tro mig : sympati for de barnløse er der nok af, i overflod, til hudløshed - for det er jo synd for os.

kafka for trist til polen

Jun 06, 2007 @ 09:43 pm by site admin

Roman Giertych, den polske uddannelsesminister (formodentlig den mest nationalistisk religiøse og konservative minister i europa i disse tider) er gået igang med at gennemføre store ændringer i de polske skolers uddannelsespensum.
Fra næste termin må eleverne ikke længere læse bla. Franz Kafka, Johann Wolfgang von Goethe, Fjodor Dostojevskij, og Joseph Conrad, Disse erstattes istedet af kristne, nationalistiske og moderne forfattere, skriver den polske avis Gazeta Wyborcza.
Roman Giertych mener at Kafkas, Goethes och Dostojevskijs værker ikke længere er aktuelle.
De er for sortsynede og barske mener han, og har derfor i stedet indført Bibelen på pensumlisten.

En god ting er dog at Aristoteles og Platon, som ellers har været fjernet fra pensum nu er røget tilbage på listen. Den i øvrigt ektremt homofobiske minister kender åbenbart ikke selv sin historie.

Macca

Jun 05, 2007 @ 09:03 pm by site admin

mens andre … tordner mod selve Tordenen, brummer den holmetiske vind sit lydhøre lysskær ud over det tildels netbårne net, i frit fald. I hvert fald. Sådan er dét, og derfor genoptages med konstant mismod mod de sure pligter der nydes så såre når først behaget sættes ind.

From the horny seashores of perpetitrations I breing me forth a while. And O what a vile, som barden skrev. Thee evident Thee is Thee.
Det er de tre T’er.

Jeg har lavet en rundspørge blandt mine venner på verset: hvem er den største Beatle? McCartney eller Lennon? Og det der forundrer mig er, at det over én kam er Lennon som foretrækkes. Nu er det jo mine venner så jeg kan ikke afskrive det som ren og skær uvidenhed, selv om den objektive sandhed selvfølgelig er McCartney.
Det var yderst sjældent at der blev komponeret sange i Beatles i ren solo-regi, der var altid signifikante input fra den anden part, hvilket kunne ophæve hele diskussionen; i de seneste år blev solo-skriveriet dog mere markant.
Hvis man absolut skal definere deres Beatles kontributioner, kan man kortfattet sige at de skrev 10 mesterværker hver. Det klassiske eksempel er Lennons Lucy in The Sky og McCarneys Yesterday, som også tydeliggør forskellen i deres tilgang. McCartney opfattes normalt som den melodiøse og Lennon som den komplekse. McCartney var Mozart og Lennon var Beethoven.
Dette plejer at illustrere at Lennon var den intelligente, belæste, intellektuelle, hvilket hurtigt skydes i sænk hvis man kender blot en brøkdel til deres respektive liv og meritter uden for musikken.
Men lige meget.
Jeg sidder og lytter til Wings, og derfor denne overvejelse og min sms-rundspørge til vennerne.
Ubetinget skrev Lennon noget fantastiske sange post-beatles, men overvejende var det noget lort, og ubetinget skrev McCartney noget lort post-beatles, men overvejende var det godt.
Jeg er også mere til Mozart end Beethoven, og mere til Abba end Emmerson Lake and Palmer, og jeg er ret sikker på at hvis jeg spillede Beatles sangene (prøv f.eks at bede folk om at nævne Beatles sange) ville udfaldet falde ud til Macca. Det er bare en formodning, men den er rigtig.
Præferencen for Lennon har altså ikke noget med MUSIKKEN at gøre. Det er Lennons persona der er afgørende, og her tænker jeg faktisk ikke på at han døde ung (Curtis/Cobain-syndromet), men på at han står som Billedet på Beatles (vi lever i en branding-kultur). Tag ikke fejl, jeg elsker Lennon, og hans mærkat på tiden og historien, men skulle jeg vælge en HELT, og det er jo det holmetismen holder i hævd, så ville det blive Sir Paul, på grund af MUSIKKEN. Og i skal nok blive klogere.

Battlestar Galactica full stop

Jun 03, 2007 @ 11:18 pm by site admin

Sad but true. Battlestar Galactica stopper efter 4. sæson som rammer skærmene tidligt i 2008.
Sidste sæson vil vare 22 episoder + en bebudet 2 timer ekstra feature (direct 2 video) der vil omhandle tidligere historier ombord The Pegasus.
Måske er det bedst sådan - Babylon 5 style.

Måske skulle man også lige i den forbindelse gøre opmærkson på, at den spin-off serie der var i produktion under navnet Caprica (og som skulle foregå 50 år før seriens take-off, altså før Cylon-krigen) - er aflyst.
Det er dog uklart (og hvad er ikke det på the sci-fi channel ?) om der kommer en direct 2 video feature på et senere tidspunkt.

Viva Riis

May 25, 2007 @ 06:40 pm by site admin

Danskerne har i dag vundet en suveræn sejr i deres nationalsport. Ikke siden sejren mod Jørgen Leth har vi triumferet i sådanne sydende højder, i disciplinen at pille originaler ned fra piedestaler.
For hvilken enkelt og enestående sportsfigur har nogensinde givet os større og mere dramatiske oplevelse end Bjarne Riis?
Er der nogensinde nogen der nogensinde har mødt nogen der nogensinde har troet på at Riis ikke tog doping, ligegydigt hvad han sagde? Og har vi ikke allesammen været fuldstændig ligeglade?
Riis gav os en præstation der forhøjede pulsen til en nærmest seksuel ekstatisk oplevelse, han figurerede som en lysende lucifer i et drama der aldrig er set fra en sportsHELT i Danmark hverken før eller siden. Vi sukkede og stønnede, vi skreg og spyttede og sprang op faldt ned og lå fuldstændigt flade på stuegulvet. Vi gav ham tilnavnet ØRNEN og hyldede ham i fuldendt religiøs procession da han vendte hjem til sit fædrende søle.
Og så korsfæstede vi ham selvfølgelig.
Det tog nogle år, men ingen var i tvivl om det ville komme, og vi kunne næsten ikke vente.
Men fuck jeres latterlige tilskyndelser til tilværelsen ulidelige LETHhed til at trampe under fode hvad i elsker mest. Det siger mere om egenkarakteren, end den detroniseredes såkaldt flossede moral. Det er et udtryk for et eklatant selvhad. Og hvad enhver børnehavepsykolog bryster sig af at vide, er at selvhadet altid finder sit udtryk udaf.
Men det vidste vi jo godt. Vi vidste jo godt at vi hader os selv, vores egen smålighed og sparken nedad, opad og til alle der tilfældigvis står på sidelinien.
Vi vidste jo godt at Riis havde Eponeteret sig selv ind i rusen, sammen med samtlige andre cykeltosser der trodser ethvert menneskeligt normale.
Quel surprise !
Vi venter i spænding på de næste der står for fald, hvis der overhovedet er flere originaler tilbage derude.

nouvelle vague - KB

Feb 23, 2007 @ 12:21 am by site admin

Var på KB i Malmø i går til en fantastisk aften i selskab med Nouvelle Vague.
Navnet betyder new wave på engelsk og bossa nova på portugisisk, hvilket eminent opsumerer stilen.
De gav den perlerække af 80′er numre vi alle sammen kan synge med på, og selvom numrene i deres opbygning mindede om de to albums leveringer, formåede Nouvelle Vague alligevel at tilføje et overraskende engageret cabarat-agtigt element til deres live perfomance.
Af et åbenbart studieband at være fungerede de ganske enkelt fænomenalt på scenen.
På pladerne har de to producere der er fundamentet i gruppen ( Marc Collin og Olivier Libaux ) benyttet en lang række forskellige sangerinder, men så vidt jeg kunne tyde var frontfigurene på scenen i går Melanie Pain og Marina Celeste, og de var i mangel af et bedre dansk ord “breathtaking”.
Eneste nummer der ikke synes helt at fungere var Cures A Forest, mens mit personlige højdepunkt var da Melanie dedikerede The Smiths Sweet and Tender Hooligan til den publikummer, der hentede Whiskey til deres version af Dead kennedys To drunk to Fuck - “if we don´t get some whisky on the stage now - we will leave - we mean it”.
I forbindelse med Nouvelle er det selvfølgelig blevet nævnt før, men det eer fantastisk at høre de velkendte sange, soundtracket til ens hele ungdom, blive leveret så melodierne fremstår som skarpe skabeloner, og man forstår hvorfor man forelskede sig i dem in the first place.
Opvarmningen stod melankolske danske Katrine Ottosen (som har fulgt dem rundt på turneen) for, og det gjorde hun rigtig rigtig godt, og blev til sidst hentet ind på scenen til en trio-version af Depeche Modes Just Cant Get Enough.
Ottosen har vundet fortjent gehør på scenerne i London, Paris og New York og har arbejdet sammen med den svenske producer Daniel Fridell og Vagues egen Marc Collin, og det er på tide at vi herhjemme for øjnene op for den åbenlyse talent.
En aften der var hele kampen gennem snevejret værd.

jarvis cocker - vega

Jan 31, 2007 @ 03:58 pm by site admin

Jarvis Cocker er tilbage.
Og i fuld gymnastiel, fingerpegende, benspjættende form; men hvad der er vigtigere, med et album der slår fast at han lyrisk og musikalsk stadig er garant for det mest britisk sublime på denne side af britpoppens heydays.

Jarvis står tilbage som generationens mest fingerfærdige lyriker, og kan stadig få os til at svømme væk i romantisk kitchensink, længe efter at Blur, Oasis, Suede und et cetera blot får os til at tænke tilbage på en tidslomme hvor 3-minutters-popmusikken var sjov, ekstravagant og vedrørende.

Men selvom man ofte tænker på Pulp og Jarvis som værende den - i lyrisk henseende - selvfølgelige arvtager efter en Morrissey, der på det seneste synes at være faret vild i sit eget Armani-jakkesæt, så er det alligevel med blikket i bakspejlet og nu altså med fokus på det nye Album, at det går op for én hvor fantastisk musikalske Pulp egentlig var.
For ikke bare var Pulp “the sound of having a brain”, de var mestre i den svære kunst at fortælle every-day-is-the-same-old-shit historie indhyllet i nærmest fjollet glade popmelodier. Og selvom Jarvis på sit soloprojekt (i guder det er allerede 5 år siden den sidste pulp-plade) har pillet en del af de elektroniske pingpong effekter af sine kompositioner, så fungerer melodierne stadig med et overskud af melodiøsitet, der gør at sangene virker som gamle hits, man ikke forstår man ikke har hørt før.
Jarvis står sublimt alene, ikke bare med et soloalbum under armen, men på den britiske musikscene i dag, der i desperat arkaisk monkey stil forsøger at finde sig selv.

Men nok small-talk. Jarvis spillede på Vega i søndags, og levede i fuldt flor op til den indledende beskrivelse.
Efter et opvarmnings band (der vist nok hed super automatic dogs) som strøg direkte ind på listen som det måske nok dårligste band jeg n o g e n s i n d e har hørt live, med mindre det var ment som en eklatant practical joke.
I det sidste tilfælde må jeg tage hatten af for deres pokerfaces. Jeg troede seriøst jeg var uvildigt tilskuer til et nyt satirisk realityprogram.

Men Jarvis kom på. Kickstartede med Fat Children, og satte tonen. Ingen tvivl, intet mistet, alle forhåbninger opfyldt fra første sekund. Sangen er pladens centerpiece, og som seancen og sangene skred frem, blev det tydeligt at de fungerede bedre (even better) end studioversionerne, hvilket blev tydeligt på den Bunnymen inspirerede Heavy Weather og From A to I.
Jarvis havde valgt kun at spille sange fra pladen, hvilket gav masser af tid til fortællinger og almindelig småsnak om alt mellem himmel og jord, og vi elsker jo alle at høre den originale Sheffield accent.
Var højdepunktet den rolling-stones-som-glam-rock agtige Black Magic, hvor han gennemgik samtlige dansemoves i repertoiret, eller det afsluttende anthem: Running the world - som på pladen er gemt ca tyve minutter efter sidste sang som hidden track - eller Big Julie, hvor samspillet mellem trommer og keyboard går op i en højere enhed af syncoposition ? Jeg ved det ikke.
For jeg glemte tid og sted, og den relativt korte koncert, synes borte mellem to cigaretter.
Selv det besynderlige valg af ekstranummer, Bruce Springsteens State Trooper var en åbenbarelse.
Jeg havde teksterne i hovedet hele natten - linier som:
Yeah, go & chase your dreams –
but if your dreams are not your own then wouldn’t it be better
just to work things out at home
? - der har reminicenser af Morrisseysk
underspillet klarhed: eller
And she knows sex is just for dummies anyway:
something you do when you’ve run out of things to say
- der i sin simplicitet
og udførelse er så svært at mestre - og
How come they’re called “Adult Movies” when the only thing they show
is people making babies
filmed up close
? der balancerer så præcist på kanten af plathed og virtuositet
at ironien går i hjernen og ikke i mellemgulvet.

Ingen tvivl om Scott Walker ambitionerne, og ingen tvivl om talentets villighed. Entertaineren som performer, eller performeren som entertainer? Jarvis er præcist så mangefacetteret og tvetydig som denne anmeldelse i sin begejstring ikke er det.

Buffy season 8

Jan 17, 2007 @ 06:46 pm by site admin

Endelig en nyhed der er værd at skrive om.
D. 7 marts kommer Joss Whedon stærkt tilbage fra alle de andre stærke projekter han har kørende, og bringer os - jeg siger og skriver - Buffy the Vampire Slayer Season 8.
Som tegneserie vel at mærke.
Men ligemeget, Whedon har bevist gang på gang at han er en mester i genren. Selvom jeg nødigt vil indrømme det, overgik han sågar den store husgud Grant Morrions run på X-men (mere credit kan man ikke få her fra).
Hans X-men var i øvrigt nomineret til flere Eisner priser (Serialized Story, Best Continuing Series, Best New Series og Best Writer) og han vandt Best Continuing Series award i 2006. Ikke dårligt i et år som faktisk bød på rigtig mange gode sager (Daredevil og Captain America for lige at nævne et par andre formidable Marvel-serier fra det seneste år).

Serien kommer altså fra Marts, udgives af Dark Horse, og er en direkte fortsættelse fra hvor vi slap vores helte i sæson 7.
Serien tegnes af Georges Jeanty som vi bedst kender fra The American Way serien han laver for Wildstorm.

Så glæd jer kære holmetiske akolytter, trods fascismens fremmarch og de kinesiske pandaers fortsatte rædselsregime i bambusplantagerne, produceres der stadig stor kunst.

back by popular demand

Sep 21, 2006 @ 09:24 pm by site admin

Der er gået lang tid, og forklaring følger senere. Men vi er i gang igen. De holmetiske tropper er efter en forlænget sommerferie og diverse eskursioner på banen igen.

Her vil vi blot overbringe følgende :

Pressemeddelelse

Efter Weekendavisens nylige heksejagt på vore personer, som så mange år efter at tidsskriftet Faklen gik ind, åbenbart stadig er interessant for pressen, føler vi, at det er på tide at lægge en uenighed i fortolkningen af de begivenheder, der førte til bruddet imellem os, på hylden og sætte nogle grundlæggende ting på plads. At det i disse dage er ti år siden, at bladet første gang så dagens lys, er vel en oplagt anledning til at gøre følgende klart:

Den verserende konspirationsteori om Faklens ”virkelige” mål kan vi kun se som et forsøg fra visse dele af højrefløjen på at mistænkeliggøre os begge i vores fortsatte virke.

Der var ikke tale om nogen djævlekult, der maskerede sig som en mere salonfähig venstreorientering, men derimod om en førkristen religiøs grundholdning, der ganske naturligt udmøntede sig i den humanisme, der først kunne slå igennem, da kirken i renæssancen mistede magt. Forståelsen af denne del af vores pluralistiske kulturarv må vi så meget desto mere insistere på i disse tider, hvor Islam som tidligere jødedommen postuleres som en global trussel, der hjemler korstog og folkeretsstridige overfald på suveræne stater (med ellers temmelig let gennemskuelige politiske og økonomiske motiver) samt en på hjemmefronten stadig mere omsiggribende racisme og religiøs forfølgelse.

Al formidling har imidlertid sin overordnede strategi, og når man ser de konklusioner, der er blevet draget af de tilbagevendende ”afsløringer” af, at Faklen oprindelig var et initiativ, der opstod i en gruppering omkring forfatteren Erwin Neutzsky-Wulff, kan det vel næppe undre, at det ikke var noget, vi decideret reklamerede med. Dette er så blevet det essentielle, og det humanistiske budskab meget praktisk fejet ind under gulvtæppet.

Det er ellers enkelt nok: Medmindre dialog erstatter propaganda, vil de kræfter på begge sider, hvis agenda er at fremtvinge en voldelig konfrontation, få deres vilje med ganske uoverskuelige konsekvenser for vores land, i værste fald i form af stadig værre konfrontationer, i bedste en politistat. Det vil vi fortsat arbejde på at forhindre.

Underskrevet

ERWIN NEUTZSKY-WULFF og RUNE ENGELBRETH LARSEN

bright eyes

Jul 13, 2006 @ 09:24 pm by site admin

When the president talks to God
Are the conversations brief or long?
Does he ask to rape our women’s’ rights
And send poor farm kids off to die?
Does God suggest an oil hike
When the president talks to God?

When the president talks to God
Are the consonants all hard or soft?
Is he resolute all down the line?
Is every issue black or white?
Does what God say ever change his mind
When the president talks to God?

When the president talks to God
Does he fake that drawl or merely nod?
Agree which convicts should be killed?
Where prisons should be built and filled?
Which voter fraud must be concealed
When the president talks to God?

When the president talks to God
I wonder which one plays the better cop
We should find some jobs. the ghetto’s broke
No, they’re lazy, George, I say we don’t
Just give ‘em more liquor stores and dirty coke
That’s what God recommends

When the president talks to God
Do they drink near beer and go play golf
While they pick which countries to invade
Which Muslim souls still can be saved?
I guess god just calls a spade a spade
When the president talks to God

When the president talks to God
Does he ever think that maybe he’s not?
That that voice is just inside his head
When he kneels next to the presidential bed
Does he ever smell his own bullshit
When the president talks to God?

I doubt it

I doubt it

jay-jay

Jun 29, 2006 @ 10:37 pm by site admin

Min infatuation med Jay-Jay (Jäjje) Johanson (den vel nok mest velklædte musiker i skandinavien efter Martin Hall) fortsætter ubetinget på 7. år, i stadig ubeskrivelig uforståenhed over hans ulastelige talents ubemærkethed.

Til trods for enkelte radiohits (i sverige, tyskland, spanien og frankrig) bliver han stadig forbigået, misforstået og tilsidesat.
Hans til dato 5 plader (tattoo 1999, whiskey 1999, poison 2000, antenna 2003 og rush 2005) er forskelligartede unikke universer, med en lyrisk og melodiøs storhed og stilsikkerhed der er fuldstændig uhørt (ikke blot i skandinavisk sammenhæng), men lever altså en ubekymret og isoleret tilværelse langt væk fra den agtelse de fortjener.

Forståeligt nok at Sverige vender næsen den anden vej, de er trods alt et jante-land i ren skandinavisk ånd, men vi danskere, der jo har travlt nok med at nedvurdere egne genier som Hall, burde se over sundet, og have syn for hvad de ikke selv kan se hinsidan.
Jeg var til konsert med Jay-Jay i Malmö tidligere på året, hvor han foran et ca. 100 stks publikum af skånske bonderøve, leverede det encyklopædiske opslag på perler for svin.
Ligeledes har jeg forgæves igennem årene spillet CD’erne tynde for vennerne uden epifani til følge (undtagen selvfølgelig Nina Sofie Jakobsen, hvis vidunderlige intuition for storhed og fald altid har været af Buddenbrook’ske dimensioner).

Jay-Jay’s melankolske vokaliseringer over ultra-kølige harmoniseringer, og de svært naivt tilpassede tekster svinger i den tynde vibrerende linie mellem kitsch og petshop-pop. Det er upbeat uden at blive euro-dance og corny uden at blive lounge. Det er præcist så simpelt at man kan ane dybderne og så konstrueret at 0verfladen aldrig bliver glat.
Tattoo og Whiskey virker charmerende og eksperimenterende og man fornemmer kunstneren der leder efter en formfuldhed han ikke selv aner er der.
Poison træder han tekstmæssigt i karakter, og melodier og produktion går op i en højere enhed. Det virker som om han har indset sin position som pop-outsideren in persona.
Med Antenna laver han så en ren Bowie, komplet med Aladin Sane-agtigt cover og et fuldstændig pop-skifte, der selvfølgelig pissede hans få fans af (præcist som da den hjemlige (igen) Martin Hall sprang på pop-vognen i 80′erne). Er det dét her i vil have, er det sådan her i vil have mig - fint - så får i noget andet. Endnu et tegn på den fuldendte kunster - kamæleon-genet - der blot er kunstnerens naturlige nysgerrighed, men som altid opfattes som forræderi, træder i effekt.
Jay-Jays sidste plade (udover singlen med The Knife, lader han desværre vente på sig) Rush, er så en foreløbig kulmination af den rene sten-stilsikre elektroniske pop, aldrig anmassende og aggressiv.
Samarbejdet med stjärnproducenten Magnus Frykberg (army of lovers etc.) på co-produktion og trommer, rammer et zenit der bliver svært at overgå.

Det kan vel ikke kaldes egentlig kritik, at jeg nærer en forhåbning om at Jay-Jay vil træde nye territorier på sit næste plade, for disse ekskursioner ud i stilrene elektro-picaresque pop-landskaber bliver svære at overgå.

Lad dette for nu være en kort introduktion, med en forhåbning om at læserne vil give Jay-Jay den chance han fortjener. Dette er trods alt Corpus Holmeticum - stedet hvor den subjektive smag objektiveres.

dream on

Jun 18, 2006 @ 03:55 pm by site admin

Is all that we see or seem
But a dream within a dream?
(E.A. Poe)

Hvis det knager i hjørnene er det ikke nødvendigvis dine halvdøde dæmoner der vækkes til live igen. Det kunne også være trykket fra de tonstunge suk der udhaleres gennem strube og næseryg fra yours truly, og vandrer rundt i byen og presser døren ned. Har fået reprimander fra de holmetiske cirkler, eller nærmere fået leveret en udsøgt uforståenhed over at denne Site, som aftalt skulle være det Holmetiske projekts eneste outlet. Handler det hele om tegneserier og politik? Hvor blev de fortsatte ekskursioner ud i projektets “ideologier” af? Jeg bøjer mig ydmygt med rejst hals.

And Then Again - Dream on !

Jeg mener det. Drøm.
Fold drømmens faner ud som salig Strunge væbnet med vinger lod os vide.
Drømmen er dit vigtigste våben, drømmene kræver ingen logik, ingen virkelighed, ingen sansers fulde brug, drømmen er en revolutionær eskapisme, drømmen er virkeligheden gjort magisk, frontallappernes spaltning, ophævelsen af dualismens tyrani, kongevejen til din egen eksistens absolutte epifani.
Og så videre i højstemt tomgang.

Enhver der har læst Shakespeares Romeo and Juliet, husker med fryd og tindrende hjerte Mercutios tale om Queen Mab.
Feen der i sin lille vogn svæver over de sovendes øjne og bringer deres drømmes inderste ønsker.
En interessant dame, denne oprindeligt keltiske gudinde.
På walisisk kendt som Mabb og i Irland besunget under et utal af navne som Medb, Medhbh, Meadhbh, Meab, Meabh, Maeve, Maev und so weiter.
Hun figurerer sågar på den irske 1 punds pengeseddel.
Udover Shakespeares lille hyldest, er hun i litteraturen nok mest kendt fra Ben Jonsons og selvfølgelig Percy Bysshe Shelley store revolutionære digt.

For Shelley stod det klart at ingen omvæltninger kan komme direkte fra voldelige revolutioner (selv om de kan være nødvendige), men at forandringen vil ske igennem en art evolution af menneskets ædle dyder (kort fortalt).

Over for Queen Mab står King Mob. Eller rettere ved siden af.
King Mob var en revolutionær udbrydergruppe af situationisterne i 1970′erne der blandede popkultur og politik, lidt på samme måde som Chaos Magick udøvere blander popkultur og religion.
King Mob er ligeledes hovedpersonen i Grant Morrisons mesterværk The Invisibles, der har taget sin titel fra situationisterne brug af ordet.
Shelley optræder også i The Invisibles som en revolutionær “who is waiting for [humanity] to grow up and recognize it and come home“.
Mennesket har et utopia inden i sig, der kan løsrives ved hjælp af sproget og en de/afkodning af virkeligheden.
Den revolutionære tanke indeholdes i drømmen, i utopien, fantasien. Hvorfor?
Fordi det er revolutionært at drømme.
Drømme skaber virkeligheden og derfor er det ekstremt vigtigt for enhver magtmonopol at styre drømmen, for at styre trangen til revolution.
Fx er alle flader for naturlige udtryk i bybilledet, købt op af reklamer for det forbrugssamfund vi gerne skulle ensrettes efter.
Dette er den “tilladte” drøm, forbrugsdrømmen, karrieredrømmen, arbejdsdrømmen - stjæl-fra-andre-og-føj-til-dit-eget-drømmen.
Men drømmene - hvis de var vore egne - er fundamentet for virkeligheden og ejes hverken af regeringer eller reklamebureauer (som er one and the same). Der er ingen grænser.

Romeo: I dream’d a dream to-night.
Mercutio: And so did I.
Romeo: Well, what was yours?
Mercutio: That dreamers often lie.
Romeo: In bed asleep, while they do dream things true.

Drømmen er det ægte anarki.
Så dream on, dream on, dream on.

And row row row your boat gently down the stream - merrily merrily merrily merrily -Life is but a dream.

Dreaming as the days go by,
Dreaming as the summers die;

Ever drifting down the stream–
Lingering in the golden gleam–
Life, what is it but a dream?
(L. Carroll)

advarsel mod circles records

Jun 15, 2006 @ 03:40 pm by site admin

Circles Records på Gl. Kongevej er stedet hvor du ikke skal handle.
Det er jo sørgeligt, for det er et af de små vinylsteder, vi så gerne skulle værne om.
Men hold dig væk fra Circles Records.
Lad i al fald være med forudbestille noget hos Circles Records, for hos Circles Records er tricket : at de vil have et beløb forud, herefter kontakter de dig ikke.
Når du henvender dig 1., 2. og 3. gang, længe efter den alm. udgivelsesdato, får du afvisende svar: Du må vente.
Måneder efter håber Circles Records selvfølgelig på, at du enten har glemt det eller bare har droppet dem, men henvender du dig, forventer de, hvis de ikke har din LP (min var blevet udsolgt ! i mellemtiden) at du køber noget andet for dit “tilgodebevis”.
Jeg havde prøvet at kontakte dig“,
sagde manden i Circles Records, men da jeg spurgte hvorfor han ikke havde lagt en besked, trak han bare på skuldrene, som om det ragede ham.
Jeg fik dog noget modstræbende mine penge tilbage, som om det var et stort offer. Men okay - bondefangeriet virker ikke hver gang.

Altså FUCK OG DROP Circles Records på Gammel Kongevej.

På vej hjem så jeg min LP hænge i vinduet hos SOUNDSTATION og købte den dér (samt nogle andre plader - som Circles Records altså også mistede handlen på).

ak !

May 19, 2006 @ 02:26 pm by site admin

Jeg sad lige og kiggede efter brugte bøger hos abebooks.co.uk, som jeg i øvrigt klart kan anbefale hvis du søger efter noget billigt eller sjældent.

Anyhoo : De har lige haft 10 års jubilæum, og har den anled. lavet lister over dyrest købte og mest eftersøgte bøger.
1’ste pladsen deles af Tolkiens The Hobbit førsteudgaven fra 1937 og
John Miltons Areopagitica: A Speech for the Liberty of Unlicenc’d Printing To the Parliament of England fra 1644, blev solgt for 65.000 $
John Donnes Poems (1633) og Thomas Moores Utopia (1518) røg for 60.000 $ stk.
8. pladsen holdes af Harry Potter and the Philosopher’s Stone fra 1997, der blev solgt for 36.000 $
Its a strange strange world.

At Harry Potter er så højt på listen kan man forstå ud fra den betragtning at de fleste mennesker er småtbegavede infantilister med for mange penge. Men at Tolkiens makværk og tydelige forlæg for Hitlers 3. rige ligger foran Donne, Milton og Moore, er et udtryk for en ubeskrivelig sindssygdom der kan tilskrives den mangel på ilt, den har været skyld i qua den massive fældning af verdens regnskove den har afstedkommet, for at sende lortet i trykken.
Må jeg udtrykke et dybfølt Ak !

animal love

Apr 27, 2006 @ 11:26 am by site admin

Den danske gruppe ANIMA2 der kæmper en brav kamp for dyrerettigheder, har på Ebay aktioneret en autograferet Morrissey poster for Ringleader of the tormentors.
Alle pengene går ubeskåret til Anima - så istedet for de der nye 2000 kroners lædersko du går og har kig på, skulle du måske overveje et bud.

fables: a general introduction

Apr 17, 2006 @ 08:33 pm by site admin

Når man med lødig og letglanspoleret lup studerer de holmetiske annaler, kan det med løsagtig lethed se ud som om den guddommelige Grant Morrison, er den eneste stjerne på en letantændelig himmel af comic book heroes (forfatterne altså, ikke undertøjsmodellerne).

Men men men … der er selvfølgelig flere figmenter i pantheon, og da vi dagligt modtager sækkevis af mails med håb om anbefalinger, flyder mit hjerte over med mig, og jeg vil på de næste par linier præsentere en serie af uhørt karatkvalitet, der udmærker sig på flere indtil talrigt mangfoldige områder.

Jeg taler naturligvis om Bill Willinghams eventyrligt vanedannende : Fables.

For nogle år siden stod jeg pludselig med et lille hæfte i hånden, af denne Willingham, som jeg kun sporadisk kendte fra to Sandman spinoff serier om Thessaly.
Det jeg stod med var en ny serie ved navn Fables, som jeg umiddelbart troede var endnu en Sandman relateret serie. Den handlede trods alt om en eller anden eventyrverden, men jeg kunne ikke genkende nogle af karaktererne, bortset fra, at jeg selvfølgelig kendte alle karaktererne.

I contradict myself … very well, I contradict myself - I am large - I contain multitudes.

Det gik hurtigt op for mig at dette vist ikke var det sædvanlige DC/VERTIGO univers, ikke engang Sandman-versionen.
Den var knaldlækkert illustreret, og bortset fra et par enkelte paneler med blood and gore, var der hverken i dette eller de efterfølgende hæfter jeg hurtigt hev ned fra hylden, nogen særlig brug af grafisk vold.
Og på det tidspunkt havde jeg ærlig talt fået nok af den “realistiske genre”.

Interessant tænkte holmetikeren, mens navnene på karaktererne blev studeret :
Bigby Wolf, Snow White, Prince Charming, Three little pigs, Boy Blue, Jack of the Tales, Rose Red - og jeg kunne godt se idéen udfolde sig.

Simpelt og med uanede muligheder, havde denne Bill Willingham, skabt en verden befolket med alle karaktererne fra alle de gamle folkeeventyr, fortællinger og nursery rhymes.
Godt rodet sammen, mixet up og sat ind i en ny kontekst, der så ud til at være tilpas metafiktivt til at pirre mit palimpsest-pergamenterede hjerte.

Som Willingham selv præsenterer en af sine historier:
In true oral tradition, Its been much altered under my care, which is a polite way of saying that I stole everything I thought I could use. Changed a bunch of stuff to suit my whims, and made up the rest.”

Plottet kort fortalt:
En stor del karaktererne fra alle de eventyr vi kender, blev for hundereder af år siden drevet ud af deres såkaldte “Homeland” af en stor ukendt fjende, kun kendt under navnet The Adversary.
De fandt vej ind i vores verden og lever nu i en lille skjult koloni i New York kaldet Fabletown (undtagen alle de ikke-menneskelige skikkelser som fx De tre små grise, der bor lidt uden for byen i en kommune kendt under navnet The Farm.
Brug af forskellige fortryllelser og besværgelser, sørger for at de kan leve hemmeligt imellem os .
Og her lever de så; i deres udødelige dagligdag, med alle de problemer og situationer deres specielle personligheder udbyder. Intrigerne indeholder især elementer fra kriminalgenren, blandet op med humor og kærlighed.

Okay?
You get the general idea.
Lyder det fjollet?
Det fungerer perfekt!
Og det gør det af den ene årsag at historierne er så utroligt velkomponerede og godt fortalte, så overraskende og naturligt narrativt nøjeregnende, at man efter hvert endt hæfte sidder og stirrer op i loftet med en følelse af fuldstændig fuldbyrdelse.
Det kan ikke forklares, det skal læses, og så er der ikke andet at sige.

I skrivende stund er serien oppe på # 50, og de første 41 hæfter er samlet i 6 trade paperbacks :
1. Fables: Legends in Exile
2. Fables: Animal Farm
3. Fables: Storybook Love
4. Fables: March of the Wooden Soldiers
5. Fables: The Mean Seasons
6. Fables: Homelands

og nr. 7 Fables: Arabian Nights (and Days), der udkommer senere på året.
og nr. 8 Fables: 1001 Nights of Snowfall, der udkommer senere på året.

Enjoy !

ord tyveri

Apr 14, 2006 @ 12:53 pm by site admin

Ordet superhero ejes vel ikke af nogen. Eller gør det?

Nu findes der jo få objektive sandheder livet (hvis i ønsker en liste så lad mig det vide), men én af dem er at konkurrerende firmaer med milliardomsætninger, ikke har samarbejdsproblemer når det gælder om at gøre livet surt for andres markedsandele, selvfølgelig med varietetens udvanding og den offentlige undren til følge.

Marvel Comics og DC Comics, der sammen sidder på 80% af det amerikanske tegneseriemarked, har gudhjælpemig igen indgivet begæring om at få trademark sikret ordet Superhero.
(U.S. Trademark Serial Nos. 72243225 og 73222079).
Det gjorde de allerede i 1979 - og fik rettighederne (!), hvilket fik andre firmaer til at bruge termen super-hero (altså med bindestreg), men nu har de to grådige mastodonter begæret rettighederne til denne spidsfindighed også, samt andre variationer af ordet.

For nyligt er fx forlaget GeekPunk blevet nødt til at ændre titlen på en af deres publikationer fordi det i titlen indeholdt ordet Superhero.

Deres sag bygger på en påstand om, at de fleste når de hører ordet “Superhero” tænker Marvel og DC, og det burde give dem retten til ordet, og selvfølgelig efterfølgende kompensation ved andre firmaers brug.
Marvel og DC er nu begyndt at sætte et lille TM tegn ved siden af ordet, og lader derved som om de ejer ordet.
Hvis dette griber om sig, og folk vender sig til dette lille mind-control-trick, ender det med at Marvel og DC får ret i deres absurde påstand, og ordet bliver deres ejendom, at ordet “Superhero” bliver et brand.
Lad os holde fast ved at ordet superhelt er et begreb (modsat for eksempel Alan Moores betegnelse Science-Hero, som han med god ret kunne registrere - men ikke gør).

Opfordringen herfra lyder : kald alle andre helte end Marvels og DCs for superheroes, men referer konsekvent til M’s og D’s som selvtægtsmænd, mutanter, maskerede helte - eller som den gode Warren Ellis har foreslået - underwear perverts.

mea culpa

Apr 09, 2006 @ 12:15 pm by site admin

Min database crashede - og jeg har mistet et par af jeres comments.
Sorry - it’s all in the hands of the Chaos Gods.

kærligst peter holm

morrissey - Malmö

Apr 08, 2006 @ 08:53 pm by site admin

På sine modne dage er Morrissey kommet til at ligne en Alex Ross udgave af Superman, og han kan bære mytologien.
De fleste jeg kender der elsker Moz, ønsker egentlig ikke at vide mere om ham end de små flager af info, der flyver en i farvandet når man flakker om på nettet eller falder over i et magasin.
Man bærer ham med sig i hjertet, og udvikler sine livsforløb sideløbende, uden således at kende hverken sig selv eller sin angel on the shoulder. På samme måde lever enhver anden religion på det ubesmittede og ubekendte.
Hvad der modsat er få religioner givet, er et møde med ikonet in the full frontal flesh.

rilleogven

Malmö koncerten fredag aften i Baltiska Hallen var selvfølgelig prædestineret og a priori endnu en epifani.
The Boyfriends bakkede op igen, hvilket vi ikke nåede denne gang - det var simpelthen for hyggeligt hos Anders & Sara der graciøst havde slået dørene op til pre-party i deres nye penthouse.

Ringleader ligger nu nr. 1 på hitlisten i Sverige, og det kan undre at de har svært ved at fylde eventet op, især med tanke på at halvdelen af publikum var danske.
Men de smagfulde og håbefulde, de ærlige og legelystne, de sofistikerede og angst-besatte, de kyniske, og sarkastiske, de sørgelige og ironiske, de stilfulde og intime der var mødt op, stod med tilbageholdt åndedræt i et fikspunkt i de 70 minutter denne katarsis varede.

Setlisten var :

First Of The Gang To Die
Still Ill
You Have Killed Me
The Youngest Was The Most Loved
Let Me Kiss You
My Life Is A Succession Of People Saying Goodbye
Girlfriend In A Coma
In The Future When All’s Well
To Me You Are A Work Of Art
A Song From Under The Floor Boards
I Just Want To See The Boy Happy
How Soon Is Now?
Irish Blood, English Heart
At Last I Am Born
I Will See You In Far-off Places
Life Is A Pigsty
Og igen som eneste encore :
Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me

Setlisten var således ændret og som det fremgår, var der udover Smiths numrene, kun medtaget numre fra de sidste 2 LP’er, hvilket med Morisseys oevre i øje kan synes besynderligt.

Det er altid ventet med spænding om Morrissey inkluderer coverversioner, fordi det åbner op for helt nye kvasi-parallelle indblik i hans smag og præferencer.
I aftes spillede han Magazines : A Song From Under The Floor Boards (en titel taget fra Dostoevski’s: Kældermennesket - hvis russiske titel mere ordret translateres Noter fra under gulvbrædderne). Selvom fascinerende og en fantastisk sang (og gammel Magazine fan som jeg er), havde jeg nok alligevel foretrukket Trouble loves me eller Reader meets author.

NB: Der ligger nogle billeder og lidt video fra koncerten på Rasmus’ blog.

Tak til Jenny for afterparty - now my heart is full

morrissey - Gothenburg

Apr 02, 2006 @ 08:54 pm by site admin

At anmelde en Morrissey koncert er en pauliansk oplevelse, for hvordan videreformidle en epifani?
Morrissey står på scenen som den måske mest karismatiske figur siden Kristus optrådte med sine undere til brylluppet i Kana, og at stå i Götteborg lørdag aften i Scandinavium hallen var storslået, religiøst, skræmmende og fuldendt.

Opvarmingsbandet The Boyfriends, der ikke var annonceret, spillede først en halv time. En noget besynderlig oplevelse, egentlig ikke dårligt, men når man venter på Kristus er Johannes bare ikke godt nok. Forsangeren der fremstod som en slags skaldet version af Morrissey selv, havde da også sit hyr med publikum, men set i bakspejlet var deres numre ikke helt uefne.

Men til hovedretten:
Et eksalteret (på den svenske måde) publikum der talte ca. 4700 var vidne til en Moz i topform, og med et band der for engang skyld ikke virkede som ren karaoke staffage, noget der især gjorde sig gældende på de åndeløst forløsende Smiths-variationer: Still ill, Girlfriend in a coma, Last night I dreamed somebody loved me og ikke mindst How soon is now?

Morrissey var i et humør jeg ikke tidligere har set ham i. Aldrig har han talt og joket så meget med et publikum.
Han havde inkluderet gamle svenske melodi grand prix sange på det mixtape han havde kompileret og spillede før koncerten gik i gang, “Trouble loves me” begyndte med stroferne til den gamle svenske folkesang “Helan Går“, og han præsenterede bandet med den afsluttende replik: And I am off course Tommy Körberg (i ved ham fra Chess); flere onde svenske tunger udtrykte bagefter at han jo også har en vis physical resemblance (desværre fik jeg ikke fat på nogen af dem).

Der blev spillet 6 numre fra den nye LP, og ikke et øje var tørt da han fra “I will see you in far off places” croonede linjerne:

If your god bestows protection upon you
And if the USA doesn´t bomb you
I believe I will see you somewhere safe
Looking to the camera, messing around
And pulling faces.

Og Morrissey har virkelig på sine “gamle” dage fået indkorporeret et helt nyt sæt ikonografiske pullin´ faces der ikke lader de Neutzskyanske ticks noget tilbage at ønske. Han mere end synger sine one-liner sange, han udspiller dem med en brandonsk subtillitet og overlegent showmanship der gør ham til den naturlige arvtager til Frank Sinatra om nogen.

Setlisten var:
First of the gang to die
Still ill
You have killed me
The youngest was the most loved
Reader meets author
I have forgiven Jesus
I will see you in far of places
My life is an endless succession
Girlfriend in a coma
Let me kiss you
Life is a pigsty
Trouble loves me
How soon is now
At last I am born
I just want to see the boy happy
Irish blood, English heart
og ekstranummeret Last night I dreamed somebody loved me.
(sidste års showstopper: There is a light… er besynderligt nok ikke udgangsreplik i år, men det ændrer sig måske som turneen skrider frem)

Man kan jo diskutere valget af numre til uendelighed, men når det er Morrissey er det en absurd foreteelse; det er ikke så meget det der er inkluderet, mere hvad der undlades (intet fra Vauxhall ?).
Og selvom settet var kort, var det perfekt timet, og efterlod indtrykket af ét langt højdepunkt fra første guitarriff i First of the gang til den teatralske kulmination på Last night I dreamed.

Højdepunktet var således de 70 minutter koncerten varede, nedturen at jeg ikke fik fat på en af de sveddryppende skjorter han kastede i grams.

Og på fredag i Malmö … så er den holmetiske presse der igen.

albert

(Modelfoto : Alfred Fisker, yngste holmetiske medlem, der desværre var forhindret i at deltage i koncerten)

v - for vendetta

Mar 29, 2006 @ 07:21 pm by site admin

(en filmanmeldelse - gudhjælpemig)

Gjorde noget jeg egentlig ville have forsvoret, men jeg havde et par timer til overs og fik overtalt mig selv til at gå ind og se
V - for Vendetta
.
En farlig foreteelse, da værket i sin oprindelige form hører til den kategori af populærkulturen jeg med sindsro dyrker nærmest hysterisk (The Prisoner og The Invisibles er andre sådanne, og som pudsigt nok kører i samme tematik).
Hvorom alting er havde jeg min Peter Lorre mimik parat, og ingen negle tilbage da reklamerne endelig fortonede sig.
Kunne denne bog egentlig filmatiseres? Og så i denne day and age?

Kort fortalt er V - for Venedetta, som jeg tidligere på denne blog har været omkring, et inspirerende værk om en mystifystisk anarkist der arbejder på at vælte en fascistisk engelsk regering (much like our very own foghstitopian nightmare).
Man følger hovedpersonen V (som har valgt Guy Fawkes kostumet som sin superhelte-trikot).
V har fattet pointen, og benytter sig af antidemokratiske virkemidler som terrorisme (bla. sprænger han Big Ben i luften), for at bringe demokratiet og den personlige frihed tilbage til magten.
Undervejs diskuteres der autoritetskontrol, anarkisme, had, frihed og spørgsmål om moral og menneskerettigheder, kontrolleret forsamlingsfrihed, overvågning, social marginalisering og individualiseringspolitik.
Alt sammen proppet ind i et litterært genreoverskridende projekt i postmodernismens optik (værket er oprindeligt fra 1982/83 hvor denne isme var højeste mode).

Spørgsmålet er så: hvor mange kompromiser en filmatisering post nine-eleven - hvor enhver frihedstrang ses som statsnedbrydende, og hvor det Orwelske samfund ikke længere ses som et dystopia, men som en løsning - ville kræve?
Hvordan levere pointen i en verden, hvor en hver modstand ses som terrorisme, og hvor vælgerne i demokratiets navn omfavner fascismen og præsenterer den som humanisme?

Svaret er det overraskende at man har valgt ikke at gå på kompromis.
Svaret er det besynderlige at man endda har valgt at opdatere samfundsforbrydelserne; fx. giver det dødsstraf at have en Koran i hjemmet.
Svaret er det opløftende at fokuseringen på datoen The Fifth of November (Guy Fawkes dag) opgraderes, så det giver reminiscenser af fokus på en anden dato, der gav tilladelse til statsterror og demokratisk fascisme : 9/11.
Svaret er det modige at man fastholder bombningen af Big Ben og det britiske parlament, samtidigt med at man viser hvorledes regeringer efterfølgende drager fordel af disse angreb ved at kunne udøve endnu større kontrol.

Lad mig skynde mig at tilføje : selvfølgelig er der kiksere.
Statslederen præsenteres for Big-Brother-Hitler-agtig, hvilket fjerner sammenligningsgraden med verserende politiske ledere; heltinden er ældre end de 16 i bogen og forsøger sig ikke som prostitueret (det er jo trods alt en heltinde) osv.
Men det er bagateller og petitesser.

Tilbage står et overraskende modigt og aktuelt værk, der ikke blot tør retfærdiggøre volden som politisk våben, men som måske oveni købet kan være en øjenåbner for dem der blot følger mediernes levering af de statssanktionerede “nyheder”.
Berlingske kaldte i sin anmeldelse filmen for en rodet hævnakt.
Det kalder de så at sige alle anslag på de vesterlandske dyder.

Hvad der var mindre vigtigt for denne avis, var at filmen sætter et par vigtige spørgsmål til debat:
Hvornår er man frihedskæmper, og hvornår terrorist?
Når stater udøver vold, er det så kontraterrorisme eller statsterrorisme?
Var terroristerne i 2. verdenskrig frihedskæmpere? Er frihedskæmperne i Palæstina terrorister?
Hvornår må magthaverne bruge våben, og hvornår må man bekæmpe dem med samme?
Hvornår er det nok?
V’s vigtigste pointe er dog (og er i høj grad bibeholdt i filmen) at han ikke blot anklager staten og magthaverne, men vender kritikken mod folket selv.
Folket har medansvar for ethvert tyranni; despoter kan også vælges demokratisk.

Alan Moore der sammen med David Lloyd skabte V, udtalte i 1988 i forbindelse med den første samlede udgave af serien :
“Jeg overvejer meget at forlade landet med min familie inden for de næste par år. Her er koldt, den indre svinehund glammer, og jeg bryder mig ikke længere om mit eget land.”
Sådan er vi vist mange der har det i Danmark i dag, og derfor kan filmen herfra (med slet skjult overraskelse) på det varmeste anbefales.

Remember, remember the fifth of November
Gunpowder, Treason and Plot.
I see no reason why Gunpowder Treason
Should ever be forgot
.

state of the nation

Mar 20, 2006 @ 10:57 pm by site admin

Nu hvor vi befinder os i et land hvor magten har påbudt, at vi ligesom i 30′ernes tyskland skal skille fårene fra bukkene, er det vist ved at være okay at kalde tingene ved rette navn.
Regeringen er fascistisk. Og er det fascisme vi ønsker, ja så er det vel okay, men lad os dog for guds skyld kalde tingene ved rette navn. Lad os turde.

Men ret skal være ret, og hyperbler fungerer bedre i spiritusinducerede råbekonkurrencer.
Altså: Forfra. Regeringens politik er IKKE fascistisk.
Jeg har tidligere været advokat for termen neo-fascisme, men den har også en mislyd, og et knæk i den historiske kontekst tilknyttet.
Men da det er hvad det er, og fordi F-mærkaten holder: Lad det være sagt, nedtonet, tilpasset og nuanceret: regeringen er pseudo-fascistisk.

I forhold til gældende meningsdannelse, vil dette indlæg jo så blive opfattet som landsforræderi, og deraf sikkert på et tidspunkt give en billet direkte til celleblok B, og senere (and here it comes, boys) koncentrationslejren.
“Nej Nej”, siger du, “Hysteri ! Fanden på væggen ! Ude af proportioner ! Sådan noget vil jo aldrig kunne ske i Danmark”.
Men der er mange ting der “sker i Danmark” der ville have været utænkeligt for 10 år siden.
Lige på den anden side af det socialdemokratiske spektrum, ligger udtalelser som ” Uha ja, det er typisk for landsforræderne, der hellere ser vores land overtaget af Saddam Hussein og hans muslimske pestrotter, at lave sammenligninger med Nazityskland”.

Så lad mig straks indrømme det : Regeringen er ikke nazister, de er ikke engang nynazister.
Og hvis de ikke er klassiske 20/30′er fascister, så lad os kalde dem pseudo-fascister. Trods alt er de jo situeret i vor tid, med vores referencer og bevæggrunde. Lad os dog give dem et navn vi kan forholde os til.

Forskellen er selvfølgelige at den ikke er racistisk, ikke en gang Dansk Folkeparty er racistisk i egentlig forstand.
Idéen i dag er at ALLE andre folkeslag er os underlegne KULTURELT, ikke racemæssigt.
Det er altså en chauvinisme, en nationalchauvinisme.
Ikke mindst vores demokrati, men også vores naturlige tilbøjeligheder, vores idealistiske følelsesliv og vores nærmest medfødte tilgang til næsten, gør os absolut overlegne over alle andre KULTURER.
Det er endda et spørgsmål om man overhovedet kan kalde andres samfundsdannelser for kulturer, da ALLE i hele verden, hvis ikke de netop blev undertrykt, ville vælge vores model, og vores følelsesliv, vores kultur.
Det er bla. derfor de (alle andre) er så aggressive mod os; de er misundelige, og som små børn slår de ud efter os, prøver at ødelægge hvad de ikke kan få.

Det er altså ikke længere genetisk, de er undermennesker - vi er jo ikke racister - det er KULTURELT at de er som dyr, eller fem hundreder år bagefter, mindst.
Selv vores egen “kultur” kan vi nemlig heller ikke se i øjnene, hvis den ikke lige er fra i forgårs, derfor al den snak om andre folk på middelalderniveau.

Der har i vores kultur udviklet sig en frygt og nedladenhed over for ALT hvad der er anderledes og fremmedartet, og det er måske dét der efterhånden kendetegner VORES kultur bedst.
Det er en fremskridtstro, en Hegeliansk potensforlænger og en manglende historisk indsigt der er fænomenalt ude af kontrol.

Og når nu man udtrykker sine meninger med et “enten er i med os eller imod os”, og derved tilsidesætter alle demokratiske spilleregler, er det vel på tide at reagere.

Men hold nu fast.

Hvad er fascisme, hvad er pseudo-fascisme?

Fascisme er kendetegnet ved totalitære tiltag, statskontrol over forskellige aspekter af det sociale, kulturelle og økonomiske system.
(tildelelse af forskerpenge til regeringsvalgte emner, subsidiestyret uddannelsesvalg, kulturkanon etc.)

Fascisme regulerer og kontrollerer produktionsmidlerne, men nationaliserer dem ikke.
Fascisme indikerer staten, nationen eller en bestemt race eller kultur som værende overlegne i forhold til de enkeltelementer der udgør helheden.
(Den danske stammes fortrinsret, 24/28 års regler, udtalelser om andre kulturers middelalderlige status etc.)

Fascismen benytter sig udpræget af populistisk retorik, og som oftest med henblik på en tidlige historisk storhed eller kontekst.
(Krarup-nationalismen fx. som også har det fascistiske islæt af sammenkædning med det religiøse rum)

Fascisme er typificeret ved en høj grad af nationalisme.

Fascismen er kendetegnet ved en udsøgt auarbejdelse af fjendebilleder, for at skabe fælleskabsfølelse og sammenhold. Os imod DEM.

Fascismen er anti-kommunistisk (fx er en ny EU lov der gør kommunisme til terror og derved ulovlig er under forberedelse, og støttes af regeringen).

Til forskel fra den oprindelige fascisme udformer pseudo-fascismen sig normativt modsat revolutionært, og kan derfor skjules i demokratiets rammer. I stedet for direkte udøvelse af vold, gemmer den sig bag opretholdelse af lov og orden, det være sig ad hoc love (rocker-lov / terrorlov fx.), som er mere acceptable end direkte udøvelse af magt udøvet som vold.

Genialt nok har man formået at lave en cocktail der ville gøre molotav stiv på en time.
En neokonservativ økonomisk politik uden det personlige frihedsideal.
Altså en suveræn styring på alle fronter, hvor alle der ikke er rige (produktionskompetente), danske og kultur og regeringsvenlige stemples, udstødes, mistænkeliggøres og langsomt kriminaliseres.

ånden der vandrer

Mar 12, 2006 @ 08:55 pm by site admin

Hvem er den ældste maskerede helt i tegneseriekronologien (og med maskeret mener jeg the full body-suit). Svaret er næsten skandinavisk: The Phantom.
Gode gamle Fantomet, der altid har nydt større respekt i Skandinavien, og i Sverige i særdeleshed, end i resten af verden (okay okay måske lige med undtagelse af Australien, men det ligger så langt væk at det ikke gælder).
fantomet

Lee Falk der oprindeligt hed Leon Harrison Gross (1911-1999) var figurens navnkundige skaber, og tog efter eget udsagn inspiration fra Den Røde Pimpernel, Tarzan og Zorro (i dag ville vi nok mest se ham som et mix af The Batman og Tarzan).
Falk gjorde dertil figuren udødelig, ved at lade historien gå 400 år tilbage i tiden. Fantomet-gerningen gik videre til søn efter søn, ned gennem generationerne, uvist for alle der derved troede at det var den samme udødelige figur. Der af fik han navnet - ånden der vandrer.
Alle har de overholdt den ed, som det første Fantomet aflagde: altid at kæmpe for retfærdigheden.
Efter i fem årtier at have været forlovet med den smukke Diana Palmer, giftede Fantomet - den tyvende i rækken - sig endelig med sin udkårne og fik tvillinger i 1980.

Tre andre mærkbare personligheder var med til at sætte præg på den vandrende ånd.
Ray Moore var den første tegner på hverdagsstrip’en og et par år senere på søndagssiden
Moore var dog en bonafide warhero, med skade og det hele, der gradvist tvang ham til at overlade serien til assistenten Wilson McCoy. I 1947 overtog McCoy så serien fuldstændigt og da han døde i 1961 blev den videreført af Sy Barry, hvis streg virkelig gjorde serien ære.
fantomet
I Danmark er figuren evigt forbundet med Flash Gordon og Mandrake the Magician (som Falk som sagt havde skabt i 1924), da de to sidstnævnte figurer sideløbende kørte i Fantometbladet. De tre helte dannede i øvrigt på besynderlig vis en gruppe under Marvel i 1987, i den animerede serie Defenders of the Earth.

Fantomet begyndte d. 17 februar 1936, og har altså lige haft 70 års fødselsdag. Holmetiske hilsner herfra og til kraniegrotten.

Serien har levet en lidt omtumlet tilværelse. Den gik i Ace Comics i 1938-49, med reprints i andre titler op igennem 50′erne. I 1962 begyndte Gold Key Comics at udsende egentlige The Phantom titler. Den røg så til King Comics der blev overtaget af Charlston der kørte serien indtil 1977.
Charlton blev som bekendt overtaget af D.C., der fandt nåde i serien og publicerede 17 titler fra 1988-1990
En række romaner blev udsendt mellem 1972-75, og der blev produceret 33 episode af en tegnefilm-udgave der hed Phantom 2040 (der handlede om den 24 fantomet i rækken).

Som sagt har han altid været et hit i Skandinavien. I Sverige hvor hæftet var begyndt i 1950, tog de simpelthen konsekvensen da det amerikanske materiale ikke længere var nok, og begyndte selv i 70′erne (forlaget Semic) at producere historier på licens, skrevet af bl.a. Ulf Granberg, og tegnet af bl.a. Georges Bess, Jaime Vallvé og Knut Westad.

I Danmark havde serien siden 1938 og til 1963 kørt i Skipper Skræk. og Aller forlaget udsendte et decideret Fantomhæfte fra 1952-54 (sammen med Prins Valiant, King, Mandrake,
Rip Kirby og Steve Canyon). Ude og Hjemme kørte endvidere striben 1970-77.
Interpresse begyndte i 1971-94 en rigtig månedlig udgivelse af det svensk redigerede hæfte, indtil det blev afløst af kvartalsudgivelsen Fantomet krønike, som tidligere 1986-87 var udkommet parallelt med månedshæftet.
I 1998 genoptog Serieforlaget udgivelsen af et dansk månedshæfte. Første hæfte, som i modsætning til tidligere var i farver, bar nr. 359 , idet udgivelsen fortsatte Interpresse/Semics nummerering.
Ud over disse har Fantomet optrådt på dansk i en række one-shots og album og selvfølgelig som avis-strip.

fantomet
Forsiderne havde selvfølgelig altid været i farver, og her kommer så spørgsmålet : hvad farve har Fantomets dragt ? Herhjemme vil vi selvfølgelig sige blå, alt andet er jo latterligt. Men Fantomets dragt er oprindeligt lilla. En trykteknisk fejl gjorde at dragten i de danske (og svenske) hæfter blev blågrå. Hvilket man siden hen fastholdt. Resten af verden tror således vi er farveblinde herhjemme, hvilket er ironisk da vi jo netop er mest kendt i vores omverden som rascister.

I dag varetages serien af Moonstone Comics og skrives af Chuck Dixon og Ben Raab (der faktisk begyndte da han fik muligheden for at skrive fantomet historier for Skandinaviske Egmont). I øjeblikket tegnes den bla af Paul Guinan, Pat Quinn, Doug Klauba, Eric J og Gabriel Rearte

Mandrake havde allerede kørt som serial i biograferne i 1939, og i 1943 blev det Fantomets tur. Først i 1996 kom der så en regulær spillefilm med Billy Zane i hovedrollen. Zane huskes i dag kun for sin rolle som John Justice Wheeler, hvem den guddommelige Audrey Horne faldt for i de sidste afsnit af Twin Peaks
Filmen blev instrueret af Simon Wincor, der nok mest er kendt i holmetiske cirkler for at have instrueret en hel række af fanfavoriten Adventures of young Indiana Jones.

Nu slog jeg i starten ud med armen og fastslog at Fantomet var den første maskerede helt.
Så lad mig med det samme anføre : Diskussionen omkring hvem der var den første “masked hero”, er selvfølgelig lang og uomtvistelig indviklet. Den første superhelt var måske nok Gilgamesh, men jeg er ikke sikker på at han bar maske. Og det ér altså det afgørende punkt: der skal en maske/kostume til for at skabe en helt, det ved alle. Der er selvfølgelig også forskel på om vi taler om helte eller superhelte (sidstnævnte kategori var måske nok når alt er sagt Superman), men lad os nu ikke forvirre diskussionen yderligere.

The Scarlet Pimpernel og Zorro var måske de første der klædte sig ud og bekæmpede uretfærdighed og forbrydelser. I det hele taget havde den victorianske populærkultur en række skikkelser som kan ses som forgangsfigurer for de maskerede helte (Sherlock Holmes inklusiv) - Scarecrow of Romney Marsh og Spring Heeled Jack fx., der oprindeligt var en slags urbane legender, men ingen af dem var tegneserie-figurer. Og det var de mest umiddelbare forløbere i pulp-litteraturen - Doc Savage, The Shadow og The Spider - heller ikke. Så diskussionen går oftest på Crimson Avenger (1938), Doctor Occult (1935) og The phantom Magician (1935).

Hvis ret skal være ret, så var en anden af Lee Falks figurer måske den første, der havde et decideret “outfit”, nemlig Mandrake The Magician (1934), men han er ikke rigtig en “rigtig” maskeret helt.
I det holmetiske univers holder vi af nostalgiske, logiske og uimodsigelige grunde på at det var The Phantom. Og når det er sagt er der ikke mere at sige (men du er selvfølgelig velkommen til at poste en post).
Nu har jeg alligevel viklet mig ind i det, så : Lad os lige bare for et eksperiments skyld breake det ned, som man siger i hip-hoppen.

En (super)helt har følgende karakteristika:

1. Han (og jeg orker ikke skrive - eller hun - hver gang) skal have specielle kræfter, eller evner.
2. Han skal have et stærkt moralsk kodeks
3. Han skal have en speciel motivation (oftest sat i værk i hans origin-story)
4. Han skal have en hemmelig identitet
5. Han skal have et specielt kostume
6. Han skal som oftest have et specielt våben som kendetegn
7. Han skal have et specielt varetegn - et tema
8. Han skal have et fast ensemble omkring sig - et supporting cast
9. Han skal have en Origin-story - en fortælling om hvordan og hvorfor han begyndte som helt
10. Han skal helst have et “hovedkvarter”
11. Han skal helst være uafhængig af penge.
12. Han skal have en tilbagevende galleri af fjender og helst en ærke-fjende som han kan kæmpe mod igen og igen.

Alt dette, måske med undtagelse af det sidste (men okay det er svært at have en tilbagevendende fjende over 400 år), opfylder Fantomet.

Så konkluderende: Fantomet var den første helt der unikt maskerede sig, og gemte sig bag ved en hemmelig identitet (Kit Walker), et kendemærke der som vi har bevist nærmest er synonymt med superhelten som figur i tegneserien som genre.

Til sidst: En morsom anekdote: under 2. verdenskrig forsøgte tyskerne at få aviserne i Norge til at skrive historier om at USA var blevet overvundet og ødelagt. Nordmændene vidste dog modsat Nazi-regeringen åbenbart, at Fantomet som dagligt kørte i avisen, blev kreeret i USA, og så længe der kom nye striber hver dag, kunne de snildt regne ud, at nyhederne om USA var falske.

anstændighed

Feb 18, 2006 @ 08:53 pm by site admin

Måden hvorpå vi behandler vores medmennesker, er på besynderlig vis blevet et teologisk spørgsmål, og ikke en sag for simpel anstændighed.
Danmark er pludseligt blevet et “kristent” land.
Men Krarup har jo ret; kristendommen har støttet samtlige højre-fascistiske regeringer vi kan opremse, så hvorfor ikke denne.
Lutheranismen har siden nedslagtningen af de fattige bønder i 1524-25, stået som garant for kapitalen og overmagten.
Dette er vores kulturarv.
Vi har altid slået ned på den svage, hvorfor skulle det være anderledes nu?
Vi kunne selvfølgelig også proppe vores pseudo-kultur i kanonen, og begynde at tage ansvar for vor næste, hvor ukristeligt det end lyder.

Tolle R.I.P.

Jan 24, 2006 @ 06:57 pm by site admin

Lars Bo ‘Tolle‘ Tolstoy (f. 1949) er død.
Tolle Tolstoy var en af de centrale figurer på 80′ernes punk og postpunkscene, hvor han spillede med bl.a. ADS og Tina Talks. Tolle var en af ankermændene i legendariske Before, hvis enlige album ‘A Wish Of Life’ fra 1982, i dag har klassikerstatus og uomtvisteligt er Danmarks til dato bedste Album.
Vi hilser dig Tolle - må englene spille punk-bas.

Remember you can dream with schizophrenia minds
and if you make a wish of life - rise
from the valley of peace into a baby sea
and surrender for that special surprise
of the unexpected emotions of silence
in the wasteful hours

nyt blod

Jan 18, 2006 @ 10:44 pm by site admin

Efter lange forhandlinger og ceremoniske seancer, er Holmetical Industries nu fusioneret med a.k.r.o.n.y.m. (all knowing regents of no yourself magick).
Akrononymisterne har længe ønsket optagelse på egne præmisser, hvilket der nu er fundet en salmonisk løsning på.
Herfra ønsker vi begge parter tillykke, og glæder os til at nyde frugten af de nye kræfter i Holmetical Industries.

H.I. oplyser endvidere at: alle medlemmer der tidligere har modtaget indbydelse til Mozarts 250 års fødselsdag d. 27 Januar, nu kan se frem til en Sigil-ceremoni på selve dagen for at fejre den nye sammenslutning.
Sigilliseringen foretages af Holmetische Kommunikation. Vi ser frem til vanlig tysk grundighed.

Mere senere - be seing you

2 essays

Jan 12, 2006 @ 11:08 pm by site admin

Må jeg henlede opmærksomhden på at Philip k. Dicks essay : How to Build a Universe That Doesn’t Fall Apart Two Days Later
kan læses her
- og If You Find This World Bad, You Should See Some of the Others
kan læses her.

Anbefalet !

Sitet her har haft store server problemer - som forhåbentlig er ved at være løst, derfor den ringe post frekvens på det sidste.
Som den gamle Holmetiker sagde : “forståelse er magt, tålmodighed er al venten værd”.

moz news

Dec 24, 2005 @ 12:54 am by site admin

Æresholmetikeren Morrissey udbreder sig i et juleinterview i fanzinet True To You
Her snakker han blandt andet om sit kommende album: Ringleader Of The Tormentors, og om hvordan han aldrig kunne finde på at sidde ved et bord hvor der blev spist kød. Medmindre det var menneskekød selvfølgelig!
I ægte juletide spirit beærede mozzer os kort tid efter med et andet interview samme sted
Der kommer i øvrigt ny single fra Moz i begyndelsen af Marts: You Have Killed Me.
Rygtet går at han vil spille 30 (tredive) koncerter i england i det kommende år. Det bliver min bankrådgiver sikkert glad for.

15 rigeste fiktive personer

Dec 13, 2005 @ 12:23 am by site admin

Forbes Magazine der hvert år lister verdens rigeste personer, har i år lavet en langt mere interessant liste over de 15 rigeste fiktive personer i verden.
Det der er kendetegnende og derfor lige på kornet, er at de næsten alle er forbrydere. Vores fiktive understrøms arketypiske mytedannelser, lader sig ikke fornægte.

Listen er som følger, og udregnet efter sindrige systemer:

1. Julemanden (Har skabt sin formue ved en massiv udnyttelse af arbejdere uden for enhver form for miljø- og sikkerhedsmæssige hensyn)

2. Oliver “Daddy” Warbucks (Annies berømte adoptivfar har tjent sine blodpenge på våbenindustrien. Irak-krigen har været en velsignelse de seneste år)

3. Richie Rich (Endnu en møgunge med for mange penge)

4. Lex Luthor (En poster-boy for alle gale verdensherredømme-videnskabsmænd. Gal genial og uden skrupler)

5. C. Montgomery Burns (Xxxcellent. Ondskaben selv og stolt af det. Anæmisk animeret pengepuger)

6. Onkel Joakim (Kapitalismens grandonkel med særligt talent for udnyttelse af andre folkeslag. Imperialist til fingerspidserne. Nærig på den næbbede måde)

7. Jed Clampett (Tv-serien The Beverly Hillbillies har aldrig været vist herhjemme, Jeg har aldrig set den, så om Clampett har rent mel i posen ved jeg ikke)

8. Bruce Wayne (Psykotisk selvtægtsmand, hvis plusside dog er en stor filantropisk virksomhed)

9. Thurston Howell III(Gilligans Island er endnu en klassisk tv-serie vi blev “skånet” for af hedengangne Danmarks Radio - don’t know the man - never will)

10. Willy Wonka (Den fiktive ækvivalent til den fiktive Michael Jackson, skør skid og dødsens farlig)

11. Arthur Bach (playboy og drukkenbolt)

12. Ebenezer Scrooge (Forbryderkonge, tjener sine penge på børnearbejde)

13. Lara Croft (silikonedronning og skydegal. Stjæler kunstskatte hvor hun kan komme til det)

14. Cruella De Vil (hundehader og derfor den mest elskelige af listens personager)

15. Lucius Malfoy (Harry Potters nemesis og derfor (jeg tog fejl) den mest elskelige af listens personager)

læsninger

Dec 07, 2005 @ 12:36 am by site admin

Fik læst Pattern Recognition af William Gibson færdig, som virkelig var suveræn.
På trods af at 50% af den fiktion jeg læser er science fiction (Pattern er ikke Sci-fi), brød jeg mig ikke om Sprawl trilogien, og tro mig jeg har virkelig forsøgt at give Neuromance chancer igennem årene.
Da Cyberpunk var hot, var jeg mere på Rudy Rucker og Bruce Sterling.
Jeg har altså været en kende tilbageholdende med Gibson.
Men jeg vil gerne anbefale Pattern, der virkelig overraskede mig sprogligt.

Nu tror jeg vil læse Bridge trilogien, hvor det undrer mig at både Virtual Light og Idoru er oversat, men ikke All Tomorrows Parties.

Men for lige at holde en Gibson pause, vil jeg først gå i gang med Neal Stephensons The Diamond Age.

Stephenson er en underlig forfatter, og når jeg spørger mig omkring er der ikke mange der kender ham herhjemme. Det er virkelig ærgerligt, hans Snow Crash er en af de bøger der har gjort størst indtryk på mig de sidste 10 år (og som jeg snart bliver nødt til at genlæse).

Stephenson går for at være en svær forfatter, svær på samme måde som fx Thomas Pynchon er svær. Han er utroligt lærd, og hans ret omfattende bøger er så sprængfyldte med informationer, at man nu og her må ligge dem fra sig for at få vejret, og læse tilbage igen for at få det hele med.
Stephenson lider af lidt af det samme syndrom som Grant Morrison; der er så mange idéer og plotlines strøet ud over siderne, at almindelige forfattere ville have skrevet bøger over enkelte af dem.
Men det gør så at man selv kan drømme videre i disse sub-universer, hvis man altså ikke kommer til at søge for langt ud i dem, i informations-iver og research, og kommer for langt væk fra selve bogen (min manglende attention span er legendarisk, og jeg er hurtigt alle mulige andre steder).

Lad dette være en opfordring til at læse Stephenson, som virkelig er acquired taste, men værd at stifte bekendtskab med.
Hvis jeg får pløjet mig igennem Diamond Age, skal jeg nok vende tilbage med en holmetisk anal-yse.

The Diamond Age vandt i øvrigt Hugo Award i 1996, for bedste roman. Den handler kort fortalt om nanoteknologi, victorianisme, kongfuzianisme, krytografi og kunstig intelligens.

can i get an amen?

Dec 03, 2005 @ 12:32 pm by site admin

Nate Harrison kalder sig selv for interdisciplinary artist og et af hans projekter hedder “Can I Get An Amen?.
Det er den fascinerende historie om et de mest brugte “breaks” i især hip-hop og drum ‘n’ bass.

“Amen-breaket” er nok det mest genkendelige breakbeat nogensinde, og blev oprindeligt skabt af gruppen “The Winstons” i 1969.
Det der gør Harrisons fortælling så cool, er at selve formidlingen er et stykke medie-kunst i sig selv. Historien leveres via en quicktime der viser en Technics SL-1210 mk2, hvorfra man fra en vinylplade hører Harrison fortælle historien om Amen-breaket. Man hører også eksempler på brugen af breaket i forskellige genrer.

Læn dig lækkert tilbage med din laptop på skødet, og brug nogle minutter på denne visuelt vidunderlige lakmustest på en lærerig lydlektion.

beskrivelse:
Can I Get An Amen?, 2004
recording on acetate, turntable, PA system, paper documents
dimensions variable
total run time 17 minutes, 46 seconds

Next Page »